What creative institutions need from the Budget

University of the Arts London 副校长 Karen Stanton 在预算评论中提出，若政府把创意产业视为国家未来增长的核心，就必须认可创意教育在培养人才方面的基础性作用。她强调创意院校、学校、雇主与文化机构构成一个共享生态系统，任何一环的压力最终会影响整体的人才供给与产业发展。 第一项诉求是保障院校可持续性。创意类专业教学成本高，需要专用设施、工作坊、设备和技术人员，这些投入并非可有可无。作者指出，高等教育部门近年来面临巨大财政压力，近期对创意学科的 Strategic Priorities Grant 支持减少发出令人担忧的信号，呼吁政府保护 World Leading Specialist Provider 这一资金渠道，认为这只是最低要求，不能指望院校无限度承担不断上升的成本。 第二项诉求是确保学生体验和可及性。文章提到，学生在学费、贷款与日常生活开支上的压力正在影响专业选择，尤其在伦敦生活成本高的情况下更为明显。作者欢迎工党政府拟恢复生活津贴（maintenance grants），但强调这些资助必须适用于所有学科，才能真正扩大入学机会，避免因经济原因阻断创意人才的成长。 第三项诉求是构建强有力的人才路径。创意教育不仅直接为设计师、艺术家、电影人、时尚从业者和创意技术人员输送人才，而且创造性技能对其他行业和创业者同样重要。UAL 指出，需要在预算中支持能连接教育与雇主、促进学生创办企业和进入行业的措施，以维持并扩大创意产业目前每年超过 £120 billion 的产出和所支撑的就业规模。 文章整体强调，庆祝创意产业同时削减培养人才的教育投入并不合逻辑，呼吁预算在“可持续的机构、可及的学习机会、稳固的人才通道”三方面给予明确支持，以确保创意产业未来的增长基础。